Produção de Animação
Explore os fundamentos da animação, desde a paixão inicial até a produção avançada, com insights práticos e técnicas de sucesso no mercado.
01. Prefácio
02. Boas-vindas
03. Primeiros traços
04. Animação paga boleto?
05. Animando para TV
06. Dá pra viver de animação?
07. Animando um longa-metragem
08. Vai um café animado aí?
09. Primeiro projeto do Copa Studio
10. Gráfico de Doideira
11. Qual o público do Irmão do Jorel?
12. Animação “made in Brazil”
13. O elefante que caiu do céu
14. Primeira série de animação
15. O teste do copo d'água
16. A tela em branco
17. O DNA do seu Universo
18. Um motor para cada história
19. A cada sinopse, uma missão
20. Seu visual é um mantra!
21. Evolução dos conceitos visuais
22. Uma Bíblia potente debaixo do braço
23. Esteja preparado para o sucesso
24. O Pastor dos Pitchings
25. Do elevador ao palco
26. Design de personagens
27. Cadê a voz da personagem?
28. O dono da voz
29. Storyboard e HQs
30. Animatic
31. Rigging: do personagem estático ao movimento
32. Cenários: as cenas acontecem nos espaços
33. Bailado da Vovó Juju
34. O som ganha a cena
35. Mover ou animar?
36. O que não pode faltar na estante
37. Achatar e esticar
38. A antecipação
39. Staging e Blocking
40. Straight Ahead e Pose to Pose
41. Criatividade exige processo
42. Dominando tempos e movimentos
43. A matemática da produção
44. O cronograma é vivo, o prazo é fixo
45. Produção inteligente
46. Errar também é parte do processo
47. Episódio simplificado
48. A tecnologia é só uma ferramenta, o que importa são as pessoas
49. Os games acelerando a animação
50. Criolo, Falcão ou Fafá de Belém
51. O Gajah de Tromba Trem encontra o Irmão do Jorel
52. O impacto das telas verticais
53. Evolução e Revolução
54. Live action x animação
55. Home office ou presencial
56. Conselhos aos jovens animadores
57. Despedida e até breve